2018-06-20 | 來源 藝術香港 | 作者 侯紹政
香港畫壇是一個藝術熔爐，聚寶煉金，臥虎藏龍。
筆者認識的一位資深畫家蔡祖光便是較典型的例子，讀者們也許還記得，2005年的香港藝術雙年展中，一幅可以讓觀眾動手，在掛牆上自由旋轉，用不同角度欣賞的大型抽象油畫，令觀眾眼界大開。這種單幅作品，奇特的是可由觀者即時變動視覺效果的二維空間藝術，突破了「架上藝術」靜止欣賞的習慣，這幅抽象油畫的作者就是蔡祖光。
最近，蔡祖光的《「墨韻 ·感覺」無我2018》展覽在香港視覺藝術中心舉行。「無我」是蔡先生的別號，古今畫家，除了有姓、氏、名、字之外，還有「號」，號是一種固定的別名，又稱別號。畫家別號通常與姓名無關，很多時候與使用者的志趣、性格或者行為理念等有關。所以，僅從蔡祖光別號「無我」這兩個字，筆者就覺得已經體現出這位畫家哲學型的思想境界。
蔡祖光向筆者表示，他的畫無定解，正如魔術表演，若講清講楚，就失去了神秘感，沒有了欣賞的意義。他又說：自己的「作品呈現在觀者面前，是讓觀賞者自己去感覺畫面的變化，引領腦海內的思維記憶，尋找一些熟悉的往昔印象景物」任由欣賞者「各自經歷，各自認識」。
蔡祖光這次展覽的作品，就用了「無我」之名，展示其2015年至2018年間完成的「印象山水」的一系列水墨新作。作品運用光感變異、水墨動律、肌理氣韻等各種水墨變幻的手法，抽象地把個人內心世界的印象表達出來，營造出西方繪畫藝術的表現元素。這批作品在使用的媒介上，畫家另闢新徑，利用光滑的卡紙板作畫，並非在宣紙上完成，打破了習慣只使用宣紙作水墨畫媒介的傳統，加入油漆的光油，畫作呈現黃金溶化的效果，墨跡噴灑翻騰，流動變化細微，整體金、銀、黑、白、灰的運用，以山、石、水、土、雲、浪……為思維印象的造型，正是「無我而為」，產生非彩似彩的空靈感覺，尤其新穎，這種新水墨作品，意境自然，趣味獨特，令人目不暇接，感覺到有一種視覺沖擊力的震撼。
蔡祖光的人生經歷跌宕起伏，歷練不凡。這令他對天地宇宙、塵世的思考有深刻理解和體會，並升華至哲學層面的認識，而作理論型態的總結。他的抽象水墨作品，就是這種個性思考的充分體驗，因而使作品表達的意境深邃，讓觀賞者浮想聯翩。
筆者認為，美學是在視覺藝術中的重要環節。有些人在抽象繪畫的表現中，慣用為形式而形式的方法，以形式決定一切。這種觀念在抽象繪畫領域中，影響很深。殊不知，抽象繪畫與具象的繪畫一樣，在構圖構思中並非是抽象的。蔡先生告訴我，在這次畫展的觀眾中，有兩位女士指著畫作嘮叨咕嚕，「胡亂潑灑，人人都會畫。」 聽到這種無奈的偏見話語，令他幾乎笑出聲來。其實，偏見比無知離真理更遠，唯獨可以諒解的是，她們並不知道，這種繪畫有如太極運動的靈活性，非常強調「象變」的「變法」這種屬於哲理的質量，如縱觀孫子兵法的: 「分合」「奇正」「無形」「虛實」可以說是達到由「無形到有形」進而「有形到無形」之深刻意境，這是抽象繪畫的基本法則之，任由觀眾自我解讀。於是，大家便知道和理解蔡祖光為何別號稱「無我」之意。
蔡祖光的畫作，細膩而內容豐富。筆者細心研究，畫家從「立意」到「為象」，再到「格局」，置陳布勢，都充滿了從「自我」到「無我」境界的思考。他從意境著眼，全象始終貫通著氣韻的內在核心。解決了神與形、氣與象、合與分、奇與正、聚與散、疏與密、精與略、舍與取、實與虛、藏與露、繁與簡、黑與白……等等關係，各方面處理都經過深思熟慮。沒有形式主義和自然主義的傾向，可見畫家為經營畫面效果而煞費苦心，盡顯其繪畫功力和素養。
筆者欣賞蔡祖光展覽的這批水墨抽象作品，很自然地聯想古人劉勰《文心雕龍》的「原道」之說，以及古人王維那些富於禪宗理念的水墨山水畫論。「肇自然之性，成造化之功」，更讚歎蔡祖光經歷多年的艱苦探索奮鬥，一步一個腳印，踏踏實實，終於走出一條抽象水墨創作之路，並將持之以恆的繼續探索下去，把它發揚光大，蔡祖光用行動去實踐屈原的名句：「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。」筆者期盼蔡祖光先生將來會有更多更好的作品面世。
二零一八年六月
寫於香港賽馬會創意藝術中心